在中国电影史上，真正改变观众观片标准的影片并不多见，然而有两部作品却在重要程度上堪称里程碑：一部是2017年的《战狼2》，另一部则是在当今最为炙手可热的《哪吒2》。前者被视为中国“工业级”大片的标杆，后者被誉为国产动画的光辉名片，共同塑造了观众对优质影片的期待与判断标准。
《战狼2》以其磅礴的气势和强烈的市场驱动力成为中国电影史上的里程碑之作。它在国内累计票房接近57亿人民币，稳稳占据历史票房冠军的位置长达四年之久。此后，国内观众对“以高质量取胜”的类型片产生了更强的认同感，逐渐对以往以年轻偶像为卖点、但质量参差不齐的影片产生了明显的厌烦情绪。换句话说，《战狼2》重塑了大众对国产商业片的底线认知——若要赢得口碑与票房双赢，必须具备扎实的制作水准和真实的叙事张力。
紧随其后诞生的《哪吒2》，则被广泛视作本年度最具号召力的国产巨作，被奉为“国漫之光”。它不仅实现了超过150亿人民币的惊人票房，打破了中国影史的最高纪录，更是挺进全球影史票房榜的前列五名之一。这一成就使国内观众深刻感受到：国产片在艺术水准与商业表现上已经具备国际顶尖的竞争力。可以说，《哪吒2》的成功不仅在数字上刷新了纪录，更在口碑层面树立了国产动画进入全球高水平制片行列的信心和标尺。
展开剩余67%从某种意义上讲，《战狼2》的崛起让观众逐步摒弃那些以“花瓶式年轻偶像”为卖点、缺乏深度与质感的低劣片；而《哪吒2》的辉煌则进一步巩固了这个趋势，使得同类“普通甚至普通 ”的作品在多数观众眼中变得不那么具备吸引力。面对这样的市场生态，电影人理应继续提升创作水平，让国产片的质量不断攀升，进而稳固并提升中国电影在国际舞台上的地位。
然而，时间来到2025年中下旬，市场上却出现了一种让人担忧的现象：仍然存在被认为质量极低的烂片。近期上映的《后羿之箭神》便是一个极端例证。该片由龚建明自编自导，定位为奇幻古装国产动画，上线初期两天的票房仅为约2.9万人民币，观众口碑却呈现广泛的负面评价。这部作品的存在，与前两部影片形成了强烈对比，也再次把“观众审美提升”这一话题推向讨论的核心。
从外部看，《后羿之箭神》在片名层面确实具备话题性——以神话人物为原型的改编题材历来具备可观的吸引力，早年如《白蛇：缘起》《西游记之大圣归来》《新神榜：杨戬》以及今年广受追捧的《哪吒2》都曾证明过这一点。但真正观看影片后，观众才会意识到这部作品在多个层面存在明显短板。技术层面，人物建模显得颇为生硬，远不及普通网络游戏中的角色设定；叙事层面，剧情简单直白，缺乏深度与层次感；美术风格与场景颗粒感、动作设计与镜头语言等细节处理也难以达到行业的基本水准。这些因素共同导致影院口碑急降，尽管票房数字在短时间内勉强挤出一个亮点，却远不足以抵消观众对作品整体质量的失望。
与之相比，《哪吒2》在特效、打斗场面、叙事结构、幽默感以及人物造型等方面的表现，仍然属于国内顶尖水平。优秀的制作水准不仅提升了该片的观感，更带动了观众的观片标准和审美期待。正因如此，观众在面对像《后羿之箭神》这样的低质量作品时，理应具备更强的辨识力与筛选力，而不应被少数粗制滥造的作品所侵蚀。
不过现实是残酷且复杂的：尽管《哪吒2》提升了大众的观看品味与行业的创作标准，市场上仍有部分观众愿意为低质量产物买单，哪怕这类影片在综合评价上远不及正统的高水准作品。《后羿之箭神》在短期内取得的票房（尽管微乎其微）也证明了这一点——仍有部分观众选择为两天内的微量票房买单，显示出市场的多元化与观众群体的分层。
总而言之，哪吒系列的卓越成就与战狼系作品的稳健路径共同推动了中国电影质感的提升，推动了观众审美的升级。但市场的复杂性也提醒人们：高质量的国产片需要持续的时间沉淀、稳定的创作投入和更为理性的观众生态，才能真正撬动更广阔的国际舞台。就目前而言，哪吒2的努力无疑是积极且决定性的，但它的光辉并不能完全遮蔽市场上仍存在的低质作品——这也正是行业需要直面的现实挑战。
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